東京暮色    1957年 （昭和32年）　   　　邦画名作選

                           

杉山周吉（笠智衆）は、長女がすでに嫁ぎ、次女の明子とニ人で暮らしている。

周吉は、長く銀行に勤め、今は監査役だが、実は閑職でほとんど仕事がない。


ある日、夫婦仲が悪かった長女の孝子（原節子）が、子供を連れて実家に戻って来る。

一方、次女の明子（有馬稲子）は、不実な男に捨てられるが、妊娠していることに気づく。

逃げる男を追って訪ねた麻雀屋で、明子は女主人の喜久子（山田五十鈴）と出会う。


その喜久子こそ、かつて若い愛人に走り、父を捨てた母であった。

明子は喜久子に「あたしは、本当にお父さんの子なの？」と迫る。

だがその夜、明子は電車に跳ねられて亡くなってしまう…。




小津安二郎は、その作品を通じて、一貫して「家族の断絶」を描いてきた監督である。

本作でも「家族の結びつきはもろくて頼りないものだ」という前提で物語が語られる。


父親と次女は、心が通じ合わないし、この父親とかつて別れた妻とも心が通じ合わない。

嫁いだ長女も、夫とうまく噛み合わず、離婚しようかどうしようかという瀬戸際にある。

登場人物たちは、お互いに心が通わず、結局はすべてがすれ違いに終始している。


「晩春」「秋日和」「秋刀魚の味」といった作品では、娘の結婚によって一人残された親は、

一抹の寂しさを感じながらも、親としての務めを果たしたという一種の安堵感があった。


だが本作では、次女と死別した父親の孤独と虚無感は、絶望の気配を濃密に湛えている。

事故死してしまった次女、残された父、夫に失望している長女、生き別れた母。

登場人物たちは、皆暗い過去を引きずり、未来に希望を見いだせないでいる。


本作は、家族との離反や死別など、避けて通ることのできない人生の転機を描いて、

人間の深い孤独を見つめた作品であり、重厚な説得力に溢れている。




　
  製作　　松竹

　監督　　小津安二郎