７月１８日   タイムカプセル（15）昭和44年 （1969年）     弘田三枝子      タイム・カプセル

この年、人類初の月面着陸に成功。アメリカ（NASA）の宇宙船アポロ11号が、7月20日、月面への着陸に成功した。

アームストロング船長が月面に下り立ち、人類史上初めて地球以外の天体に足跡を残した。第一声は、「これは小さな一歩だが、人類にとっては大きな飛躍だ」

政府はアポロの３飛行士に異例の文化勲章を授与。


（映画）第42回アカデミー賞「真夜中のカーボーイ」

大映「鬼の棲む舘」（勝新太郎、高峰秀子、新珠三千代、佐藤慶）東宝「地獄変」（中村錦之介、仲代達矢、内藤洋子）ＡＴＧ「心中天綱島」（岩下志麻、中村吉右衛門）日活「私が棄てた女」（河原崎長一郎、浅丘ルリ子）松竹「男はつらいよ」第一作封切 （渥美清、倍賞千恵子、光本幸子）


（音楽）第11回レコード大賞「いいじゃないの幸せならば」佐良直美

　「夜明けのスキャット」（由紀さおり）「時には母のない子のように」カルメン・マキ「或る日突然」トワ・エ・モア「真夜中のギター」千賀かほる「港町ブルース」森進一「白いブランコ」ビリー・バンバン「黒猫のタンゴ」皆川おさむ「人形の家」弘田三枝子「フランシーヌの場合」新谷のり子　「First of May」Bee Gees


（テレビ）NHK大河ドラマ「天と地と」（石坂浩二、高橋幸治）NHK朝の連続テレビ小説「信子とおばあちゃん」（大谷直子、毛利菊枝、加藤道子）NHK「三十六人の乗客」（露口茂、日下武史）NHK「一の糸」（佐久間良子、佐藤慶）NHK「鞍馬天狗」（高橋英樹、坂東八十助、露口茂）NHK「連想ゲーム」

TBS「水戸黄門」（東野英治郎、杉良太郎、横内正、山形勲）TBS「安ベエの海」（木内みどり、有川博、浜田寅彦）TBS「パンとあこがれ」（宇津宮雅代、津島恵子、寺尾聡、松尾嘉代）TBS 花王愛の劇場「女の絶唱」（三ツ矢歌子、小泉博）

TBS「柔道一直線」（桜木健一、吉沢京子）TBS「サインはＶ」（岡田可愛、中山仁）TBS「女の絶唱」（小泉博、三ツ矢歌子） TBS「S・Hは恋のイニシァル」（布施明、石立鉄男、伊東ゆかり）TBS「鬼警部アイアンサイド」TBS「８時だよ！全員集合」

NTV「宇宙大作戦（スタートレック）」（矢島正明、久松保夫）YTV「タイガーマスク」NTV「巨泉・前武ゲバゲバ90分」（大橋巨泉、前田武彦）NTV「コント55号！裏番組をぶっとばせ!!」（萩本欽一、坂上二郎）

NET「風林火山」（緒形拳、栗原小巻、東野英治郎）NET「ひみつのアッコちゃん」NET「クイズタイムショック」（田宮二郎）NET「ヤングおー!おー!」（桂三枝、笑福亭仁鶴）フジ「サザエさん」（加藤みどり、近石真介、大山のぶ代）フジ「アタックNO1」（小鳩くるみ）フジ「ハクション大魔王」テレ東「プレイガール」（沢たまき、緑魔子、范文雀）



                                                   






（スポーツ）金田正一（巨人）400勝達成。夏の甲子園、松山商VS三沢高校、延長18回で史上初決勝戦引分け。

（流行語）「オー、モーレツ！」「はっぱふみふみ」「あっと驚くタメゴロー」「やったぜ、ベイビー」「エコノミックアニマル」「それを言っちゃあおしめえよ」「違いのわかる男」「クリープを入れないコーヒーなんて」

（社会）東大安田講堂に機動隊8500人（1.18）米、ニクソン大統領就任（1.20）東名高速開通（5.26）アポロ11号月面着陸（7.20）シャロン・テート惨殺事件（8.9）千葉県松戸市、すぐやる課を設置（10.6）

（物故）ヘレン・ケラー、ロバート・テイラー、堺駿二、成瀬巳喜男

（その他）由紀さおり「夜明けのスキャット」でデビュー。藤圭子「新宿の女」でデビュー。

ミディ・マキシ登場。パンティーストッキング。「天と地と」海音寺潮五郎「赤頭巾ちゃん気をつけて」庄司薫「さびしい王様」北杜夫。野球拳。ビニール公害。松下電器（VHS)。ソニー(ベータ)。「セイ!ヤング」（文化放送）ボンカレー全国発売（大塚食品）セブンスター（20本入　100円）発売。（日本専売公社）ドラえもん（小学館）モジャ公（週刊ぼくらマガジン）ワイルド7（少年キング）








   
  　                 　　ひみつのアッコちゃん









ひみつのアッコちゃん


鏡の国からやってきた鏡の精がアッコに魔法のコンパクトをくれた。

そのコンパクトに向かって「テクマクマヤコン、テクマクマヤコン何々になぁーれ」というと
あっという間に何にでも姿が変わってしまう。

しかし、この事はほかの人には絶対に秘密にしておかなければならなかった。


魔法使いサリーに続く東映魔女っ子シリーズの第2弾。主題歌は井上ひさし作詞。

歌詞はいきなり「そいつ」という代名詞から始まり、それが「鏡」とわかるや
さらに鏡の中から現れたのは誰？と謎をかける趣向でユーモア感にあふれている。

作曲の小林亜星も「サリー」に続く登板。歌詞の「シンデレラ姫」に合わせたためか
アニメソングとしては珍しいワルツの曲となっている。









     


オー！モーレツ！


この年、ブームを呼んだのが丸善ガソリンのCM。


車がビューンと走り抜けると、風圧で小川ローザのスカートがまくれ、

白いパンティがちらり。

ローザは、口元に手をやり「Oh！モーレツ！」


パンチラ・ポスターがよく盗まれた。

高度経済成長にひた走るビジネス社会の「モーレツ」ぶりを皮肉った

批判性も、パンティ以上にまぶしかった。












タイガーマスク


プロレス界に新星のごとく現れた覆面悪役レスラー・タイガーマスク。


その正体は、幼い頃にレスラー養成所「虎の穴」に拾われ、鍛錬の末に

悪役レスラーとしてデビューした青年・伊達直人であった。


彼はファイトマネーを自分が育った孤児院に匿名で寄付し続けた。

そのため、虎の穴への上納金を収めることができなくなってしまう。





それは虎の穴に対する裏切り行為であり、一転、直人はリングの内外で

虎の穴から命を狙われる身となってしまう。



正体不明のプロレスラー・タイガーマスクが「虎の穴」から刺客として送り込まれる

悪役レスラーたちと壮絶なデスマッチを繰り広げる物語。


ミスター・ノー、エジプトミイラら悪の仮面レスラーのみならず、ジャイアント馬場、

アントニオ猪木といった実名レスラーも登場することでつとに有名なアニメである。


なお本アニメは、原作の漫画と並行して放映されたため、アニメでの展開が早くなり、

漫画の内容を追い越してしまった。

そのため、最終回が原作漫画と大きく異なり、ほとんど真逆の結末となってしまった。


だが、原作者の梶原一騎は、アニメの結末を非常に気に入っており「こういう最終回を

描いてみたかった」と絶賛していたという。











クイズタイムショック


一分間に12問のクイズが出題。一問あたり、問題読み上げを含めわずか5秒。

挑戦者は時間に追われながら答えていくというメンタルが重視されるクイズ番組。


初代司会者の田宮二郎が言うように、まさに「現代は時間との戦い」なのだ。


一人がけの解答席の周りには60個の秒針を模した緑のランプが配され、

挑戦が始まると1秒ごとにランプが消えていく。その秒針の音が挑戦者の焦りを生む。




パーフェクトを達成すると100万円の賞金を獲得。

つまりわずか一分間で100万円を稼げるかもしれない夢のような番組だった。


しかし、挑戦者が自分の知識を総動員して問題に答えていくさなか、

「今、何問目？」といった意地悪な問題が彼らの「夢」を阻んだ。

（NET 1969年1月9日－1986年3月27日）














喫煙天国


セブンスターが発売された1969年、成人男性の80％が喫煙者だった。

街のいたるところでスパスパ吸う光景が見られた。


刑事ドラマの張り込みシーンなどでは、タバコは付き物だった。
刑事の足もとに落ちている「タバコの本数」が張り込み時間の長さを表す描写だったほどだ。

飛行機の中はあたり前にタバコが吸えた。もちろん喫煙所などなく座席でプカプカ吸えた。


電車の中でもタバコが吸えた。どの駅にもホームには灰皿が設置されていた。

電車が近づいてくると吸い殻を線路に投げ捨てるという光景もよく目にした。
電車を降りたらまたタバコに火をつけ、プカプカふかしながら階段を降りて改札を通った。




学校の職員室に行くと、喫煙する先生の机には灰皿が置いてあった。

職員室は煙のにおいがするのがあたり前だった。

当時は、タバコが「悪影響」とされなかった時代であった。

非喫煙者が受動喫煙の被害を訴えることなどありえなかったのである。












連想ゲーム


紅組（女性チーム）と白組（男性チーム）に回答者が分かれ、キャプテンが

出すヒントを元に、答えの言葉を連想し回答するクイズ番組。


1問1答形式で1問の満点は10点。ヒントが追加されるごとに1点ずつ減る形が

基本だが、時間に追われてキャプテンが答えに近い「違反ヒント」を出して

大幅に減点されることもよく起きた。

（白組キャプテンの加藤芳郎は、ダジャレによる違反ヒントをよく出した。

たとえば、正答の「風土」に対して「ドッグ」など）


番組前半では答えがあらかじめテロップで表示されていたが、後半はテロップに

「？」とだけ表示され、視聴者も一緒に考えて楽しむようになっていた。


当時お堅い番組が揃っていたNHKの中では高視聴率番組として人気を集めた。


NHK総合（1969年4月から1991年3月まで）
















     



天と地と


天文16年（1547年）甲斐の大名・武田信玄は、領土拡大を期して隣国・北信濃を攻めた。

信玄はすでに南信濃を手中に収め、北信濃から越後をも狙わんとする勢いであった。


敗退を続ける北信濃の大名・村上義清は、やむなく越後の上杉謙信に援軍を要請。

謙信はこれに応えて挙兵し、天文22年（1553年）両軍は川中島（長野県）で対峙する。


戦いは双方が総力戦を展開し、謙信みずからが大刀をもって、信玄と一騎打ちをする
というほどの激戦であった。

両軍とも多数の戦死者を出し、勝敗は決しなかったが、北信濃は以降武田方の領有に帰した。


だが川中島における長期の戦いは、上杉・武田両氏にとって、兵力を消耗させただけであり、
最終的に、織田信長に上洛の先を越される結果となった。



戦国の動乱の時代を背景に、上杉謙信と武田信玄、両名将の人間模様をダイナミックに描く。


謙信役には「太閤記」で石田三成を演じて一躍人気を得た石坂浩二、信玄役には、
同じく「太閤記」で織田信長を演じて注目を集めた高橋幸治が抜擢された。


特に人気を博したのは、謙信の子供時代を演じた中村光輝（三代目・中村又五郎）である。

父親・長尾為景（滝沢修）に疎まれながら、健気に成長する様が多くの視聴者の涙を誘った。


川中島合戦のロケが行われたのは「相馬野馬追」で知られる福島県相馬市の郊外。

大河ドラマ史上、初のカラー作品だけにロケにも気合いが入り、地元の野馬追騎馬会のメンバーら
150名という、当時最大数のエキストラが参加、ヘリも出動したという。


本作の平均視聴率は25.0％、最高視聴率は32.4％という好成績を収めた。














     




コント55号！裏番組をブッ飛ばせ！！（NTV）


話題を集めたが、非難も大きかった番組。

問題となったのは、お座敷遊びの「野球拳」


女性タレントが野球拳で負けるたびに、着ているものを一枚ずつ脱ぎ、

それをセリにかけるゲームで、なかにはハダカになった者もいた。


これを真似て、学校で女子生徒に脱がせたり、銭湯でこれをやる子供が

続出し、低俗番組の代表と攻撃されたが、人気は高かった。

（1969年4月27日－1970年3月29日）












アタックNo.1


結核の療養のため富士見学園に転校してきた鮎原こずえは、ひょんなことから不良グループを

率いてバレーボール部と対決することに。


バレーボール未経験の不良たちを指導しつつ試合に挑むが、その技量を認められ新キャプテン

としてバレー部に迎えられる。


こずえの抜擢は、バレー部を支配しようとする大富豪の娘・早川みどりと激しく衝突するが、

バレーボールの試合を通じて二人は熱い友情に目覚める。






1968年1月から「週刊マーガレット」に連載された浦野千賀子の同名スポーツ漫画のテレビアニメ化。


本作は、バレーボールで活躍する主人公の少女が試練に耐え、勝ち抜いていくというストーリーだが、

当時少年マンガの世界で絶大の人気を誇った「巨人の星」と同じスポーツ根性ものが、初めて少女の

世界にも入り込んだ事例として興味深い。 （なお「サインはＶ」は、1968年10月連載開始であった）


とりわけ「苦しくたって　悲しくたって　コートのなかでは　平気なの」で始まる有名な主題歌は、

この作品のテーマでもある「スポ根精神」を端的に表現しているといえる。












パンとあこがれ


貧乏士族の娘・吉本綾（宇津宮雅代）は、名門・仙台女学院に合格した。

父はすでに亡く、一家の生活は兄・孝太郎（寺尾聡）の収入に頼っている。


胸を病む姉・美代（松尾嘉代）を抱えた吉本家には綾を入学させる余裕はなかったが、

綾の熱意にほだされ、母の敬（津島恵子）が内職をすることで遣り繰りをした。

女学生生活を謳歌する綾は、親友・静子の兄・朔（大出俊）に出会ったことから

運命が大きく変わることになる。





明治・大正・昭和の激動のなかに、新宿・中村屋を築き上げた女性の破天荒な生涯を描く。


仙台の片田舎に育ったヒロインは、周囲の人たちから「アンビシャス・ガール」と呼ばれた。


女に教育なんていらないという当時の風潮のなかで、女学校へ通い、東京の文化に憧れ、

ついに上京してパン製造販売の店を開くことになる。


その間に失恋したり、親友を病魔に奪われたり、見合い、やがて結婚、そしてなお文化に

対する情熱を燃やし続けた、本作はそんなスーパーウーマンの一代記である。


ヒロインに抜擢されたのは、21歳の文学座の新人（研究生）宇津宮雅代。


テレビのレギュラー出演は初めてという彼女は、半年間に渡り、17歳から72歳までの

女の一生を演じる。













安ベエの海


安ベエこと安代（木内みどり）は、大阪でも指折りのメリヤス問屋の末娘。

セーラー服姿も初々しい彼女に、ある日母親が縁談を持ってくる。


相手は将来有望な海軍中尉の加納敬作（有川博）で、しかも美男子だという。

母への義理のつもりで受けた見合いだったが、敬作のりりしさにあこがれた

安代は、彼の妻になった。





まだ少女時代の稚なさの残る安代は、軍人の妻らしくなりたいと努力したが、

緊張するほど、無邪気な失敗を繰り返した。そんな妻を、敬作はいとしく思った。


しばらく平穏な日々が続いたが、ついに敬作の出征の日が来た。

夫を見送った後、実家に戻った安代は、悲しみに満ちた毎日を送った。


戦争は次第に苛烈さを加え、敬作の出征中に、安代は男の子を生んだ。

そして半年の後に、敬作の戦死が伝えられた……。



太平洋戦争開戦前後、メリヤス問屋の末娘、安代は海を愛する海軍中尉敬作と結婚する。

しかし幸せも束の間、戦争が夫を奪う。

未亡人となった安代は遺児に明日を託し、明るくけなげに生きるのだった。


ポーラテレビ小説第三作目の本作は、初期の名作との呼び声が高い作品である。

それはひとえに、ヒロインを演じた木内みどりの魅力がふんだんに発揮された

からにほかならない。彼女の陽気な性格と情感豊かな名演があってこそだ。


木内は高校を一年で中退して、劇団四季に入るほどの芝居好き少女で「ハムレット」

「王子と乞食」の舞台に立つなど演技歴豊富なたのもしい新人であった。


共演は、有川博、浜田寅彦、初井言栄、佐藤オリエ、二谷英明らベテラン陣が

木内を盛り立て、本作をより魅力的なものに仕上げている。













一の糸


父と大正座に文楽を聞きに行った茜（佐久間良子）は、露沢清太郎（佐藤慶）の三味線の音が

心に強く焼き付く。

巧みなバチさばき、一の糸の厳しい音色 …。


ちょうど目をわずらっていた茜は、この日の三味線に魅入られ、以来、清太郎の名が忘れられず

思慕は募るばかり。

だが芸一筋の清太郎は冷たい。




その秋、眼病の直った茜は、意を決して清太郎の巡業先、大垣へ父にも告げずに会いに行った。

だが一夜を共にし、東京へ帰った茜を待っていたのは、清太郎にはすでに妻子があるという知らせ …。



有吉佐和子の同名小説のドラマ化。三味線の一の糸の音に魅せられた造り酒屋の一人娘の愛一筋の半生を描く。


本作は「五番町夕霧楼」「越後つついし親不知」 「湖の琴」など、一連の佐久間良子を代表する映画の

テーマとよく似た雰囲気の作品だ。


ドラマは、やがて妻を亡くした清太郎と茜は結婚することになるが、芸一筋の彼に、自己を犠牲にして、

すべてを捧げ、美しくも悲しい波乱の生涯を生き抜いていく。

まさに佐久間の独壇場とも言ってよい題材である。


一方、1968年のドラマ「流れ雲」で広沢虎造を演じた佐藤慶が、今度は文楽の三味線ひき清太郎として

佐久間の相手役を務めている。

そのほか脇を固める顔ぶれは、沢村貞子、柳永二郎、菅井きん、浦辺粂子、そして語りは東山千栄子と

なかなか渋いが、しっかりとした布陣である。


本作が第一作となるNHK「銀河ドラマ」シリーズは、絶好調の「大河ドラマ」にあやかり、平日夜九時台に

30分の帯ドラマを登場させ、一家団らんの茶の間をブラウン管に釘付けにしようとする作戦だ。

そのため、夜9時のNHKニュースを、わざわざ 9時30分に繰り下げた。


その結果、本作「一の糸」は、平均視聴率18.6%という好成績を達成し、1969年度のテレビ大賞を受賞。

一方、民放各社の同時間帯の看板番組は、軒並み食われてしまった形となり、まさに民放泣かせの

「銀河ドラマ」登場と相成った。















三十六人の乗客


三人組の強盗殺人犯を追う私服刑事（露口茂）が、草津行きのバスに乗り込む。


どうやら三十六人の乗客の中に、犯人が紛れ込んでいるらしい。


しかし、三人の手がかりは、デブとチビとノッポで、一人が消音ピストルを

持っているということくらい。






車内で、ふとしたことから刑事と、ある若者が争ったとき、刑事がピストルを

持っていることが乗客に分かり、みんなに袋叩きにされてしまう。

そんな騒ぎの中、犯人が突然、ピストルを持って立ち上がった…。



草津に向かうスキーバスの車内を舞台に、銀行強盗殺人の三人組がバスに潜入。

それを追う刑事が乗り合わせたことを知った乗客たちの、心理的動揺と緊張を

スリルとサスペンスで綴る。


直木賞作家・有馬頼義の原作を、早坂暁が特定の主人公のいない群像劇に脚色。


新潟県苗場でロケしたオール・フィルム作品であり、この当時のドラマにしては

珍しく映像が現存している。（財団法人放送番組センター所蔵）













女の絶唱


和子（三ツ矢歌子）は、両親の反対を押しきって島崎隆助（富田浩太郎）と結ばれた。

しかし、今は寝たきりの夫と娘を抱え、志賀邦彦（小泉博）の設計事務所で働いている。

邦彦は中年の技師で、つつましく働く和子に、思いやりのある態度で接していた。


やがて、和子は夫に死なれ、邦彦の娘、恵利子の勧めで妻に逃げられた邦彦と結婚した。

だが、現代娘、恵利子の誤解により、継母の辛い立場にたたされてしまう。





後に「よろめきドラマ」に欠かせなくなる三ツ矢歌子と小泉博が主演。


小泉博が演じる志賀邦彦は本作の主人公である。

戦争中愛のない結婚をし、戦後妻と別れた主人公が再婚。しかし、子供と継母の間に断層があり

苦悩し、葛藤するというのがメインテーマとなっている。


小泉はこの時期、司会業に専念しており、ワイドショー「おはよう・にっぽん」以来、

本作で久しぶりにTVドラマに登場した。

本作終了後、1970年から「クイズ・グランプリ」の司会を務め、もとNHK出身とあって、

巧みな話術を生かした名司会ぶりで人気を博している。


三ツ矢は、新東宝の売れっ子女優だったが、映画業界斜陽の折から、1961年に会社が倒産。

その後はTVドラマやCMで幅広く活躍。本作の大ヒットで「昼メロの女王」と呼ばれた。


自分の所属する会社がつぶれても生き残れるのが、本当の俳優の実力だということを

身をもって証明した女優である。












サインはＶ


この時期、東京オリンピックの余熱ともいうべきスポ根ものが大ブームとなった。

そのひとつが本作品で、女子実業団チームに入った少女たちが、鬼監督の指導の下で

鍛え抜かれて「Ｘ攻撃」「稲妻おとし」などを編み出しながら頑張るというドラマ。


主演の岡田可愛、中山麻理をはじめ、チームは全員バレーボールの経験はなかった。

番組収録に入る前に4日間、毎日3時間の柔軟体操、トランポリンを使ってのジャンプ、

回転レシーブを50本という猛特訓をやらされた。




岡田は腕が紫色にはれあがり、中山は腰を痛め、肉離れで入院寸前の選手も続出。

収録に入ってからも、ウサギ飛びのシーンなど、リハーサルを重ねてへばってきた

あたりで本番というハードさだった。


本作は、平均視聴率33％という高視聴率を記録したが、ファンには男性も多かった。

お目当ては「健康的なお色気」で、カメラはブルマーから伸びた足や、シャツが

めくれあがって肌がむき出しになる一瞬を意識して超アップでとらえた。


4年後の1973年、「サインはＶ」は、再びドラマ化された。

監督は同じく中山仁、コーチに岡田が昇格、ヒロインには坂口良子が扮している。












サザエさん


磯野家の七人家族の日常をほのぼのと描くアニメ。

原作は、終戦直後の1946年から1974年まで、新聞に連載された長谷川町子の4コマ漫画。


マスオは、磯野家の婿養子と間違えられることがよくある。

マスオ・サザエ夫婦は、マイホームを購入するまでの間、磯野家に一時的に同居している。


そのため、磯野家は、磯野家（波平）とフグ田家（マスオ）との二世帯住宅となっている。





また、サザエとカツオは姉弟だが、年齢が離れているため、カツオとワカメが

マスオ・サザエ夫婦の子と間違えられることがよくある。


これは戦前の大不況や戦時の苦しい時期で、子供をもうける余裕さえなかったという

当時の日本人には直ぐに察せられる事情があったためである。













ハクション大魔王


勉強もスポーツも苦手な冴えない少年・カンちゃんはある日、屋根裏部屋で魔法の壷を見つける。

そしてなんと、くしゃみをするとハクション大魔王が「呼ばれて飛び出てジャジャジャジャーン」


あくびをすると魔王の娘であるアクビが「出まして来ましてアクビちゃーん」という決めゼリフと

ともにその壷から飛びだしてきて、カンちゃんの願いを叶えてくれるのだった。


基本的に、くしゃみをすると壺から召喚され、くしゃみをした人物を「ご主人様」と呼んで従う。

ただし心から忠誠を誓うわけでなく「そういう決まりだから」従うだけ。



魔法を行使する際は「アラビンドビン ハゲチャビン」と呪文を唱えつつ魔法をかけるが、

壺に戻ると掛けていた魔法が解けてしまう欠点も存在している。















プレイガール


保険調査会社「プレイガール」は現在、頻発する保険金詐欺事件を調査中だった。


このところ、複数の保険会社で契約したばかりの身寄りのない被保険者が死亡し、

保険金の受取人とされる、ある組織の実態を探っているのだ。


そんな折、殺し屋から命を狙われている典江（萩原宣子）という女性を保護する。

典江の恋人は、ある組織の秘密を知ったため殺され、彼女も狙われているという。




だが、プレイガールたちが目を離した隙に、部屋でひとりになった典江は

殺し屋たちに殺害されてしまう。


気落ちしていたプレイガールたちだが、典江の遺品からあるモノを見つける。

それは、典江が働いていたと思われるクラブ「メデュサ」のマッチだった。

プレイガール一同は、従業員に化けて潜入調査を開始しようとするのだが…。



お色気ムンムンの私立探偵団のメンバーが活躍するパンチラ・アクションもの。


保険会社の女性調査員で組織された私立探偵団が、保険に絡む詐欺や殺人

などの事件に男顔負けのパワーを発揮して活躍する。


メンバーはいずれもセクシーな美女たちで、温泉につかって作戦を練ったり、

ミニスカートの足を高く蹴り上げるなど「悩殺シーン」全開だった。


徹底した娯楽アクション路線が大評判を呼び、初代メンバーは姉御肌の沢たまき

ほか7名だったが、その後次第に増え、通算22人のプレイガールが生まれた。










     



鬼警部アイアンサイド


サンフランシスコ市警のアイアンサイドは、犯罪者の凶弾によって下半身不随となってしまう。

だが根っからの刑事である彼は、嘱託として復帰。


部下の巡査部長エド、婦人警官イブ、そして運転手兼助手の黒人青年・マークを従え、

車椅子に乗りながら難事件を解決していく。




鋭い頭脳と精神力、腹心の部下の協力で、車椅子に乗ったまま、犯罪捜査に挑み、

犯人を追い詰めていくという、異色の刑事ドラマ。


ミステリー作品には、現場に行かずに推理する安楽いす探偵が登場するが、彼は全く違う。


体のハンデなど気にもかけずに、どこでも駆けつけ、抑えきれぬ正義感で不正を罵倒し、

強引な手を使ってでも犯人を逮捕する。


オープニングのセリフ通り、彼は「世に存在する悪を許すことはできないのだ」













水戸黄門


水戸黄門は、異様に視聴率の高い番組だった。

1970年代から80年代にかけて国民的な人気番組だったと言っていい。

番組が制作された当初は「古い作品だから当たるわけがない」と思われていたという。
だがその後、42年間にわたり放映が継続されたのだから驚きというほかはない。


この番組の功績は「時代劇のお決まりのパターン」を確立したことにある。

身分を隠して旅をしている黄門様が、災難に見舞われている人たちに出会う。
その背後にいる悪の親玉を見つけて、立ち回りシーンがはじまる。





そして8時45分ころに、葵の御紋いり印籠を見せて、悪人どもがひれ伏す。
ハッピーエンドとなり、黄門様一行はまた次の旅に出る、というパターンだ。


視聴者は、次にどんな展開があるのか読めるので安心して見ることができる。

悪人が懲らしめられ、晴れ晴れした気分になり、また次も見たくなるわけである。


この「何分に何をやる」という構成のわかりやすさは、後に続く「遠山の金さん」や
「暴れん坊将軍」に受け継がれることになった。


こうして身分の高い権力者が、市井に交ざって悪事を暴き解決するという時代劇の設定は、
視聴者の期待を裏切らず、安心して見ていられる番組としてお茶の間に定着したのである。













宇宙大作戦（スタートレック）


時は23世紀。人類は宇宙に進出し、他の知的生命体とともに惑星連邦を結成していた。


本シリーズは、その惑星連邦に属する宇宙艦隊の宇宙船エンタープライズ号のクルーを
主人公にした、1時間1話完結のドラマである。


勇敢なカーク船長、冷静沈着なバルカン人の副長スポック、人情味のあるドクター・マッコイの
三人が中心となり、それぞれの個性を生かして、困難を乗り越えていく。

この三人の魅力的なキャラクターが、そのままドラマの魅力となっている。


23世紀の人類は、貧困や戦争を克服し、ワープ航法や物質転送装置など、高度なテクノロジー
を駆使して、惑星連邦の一員として銀河の平和に貢献している。

そんな楽観的な未来主義が「スタートレック」の魅力であり、本質であるといえるだろう。









 


   
 
第1話「惑星M113の吸血獣」（The Man Trap）1969年4月27日放映

（制作）NBC（アメリカ）（放映）日本テレビ

（配役）カーク船長（ウィリアム・シャトナー）（声：矢島正明）スポック（レナード・ニモイ）（声：久松保夫）

マッコイ（デフォレスト・ケリー）（声：吉沢久嘉）ウラ（ニシェル・ニコルズ）（声：松島みのり）

クレイター博士（アルフレッド・ライダー）（声：千葉耕市）ナンシー（ジャンヌ・バル）（声：水城蘭子）














信子とおばあちゃん


昭和44年春、高校を卒業した信子（大谷直子）は、何の疑いもなく父や兄のように「先生」になろうと思った。


佐賀大学教育学部への受験には、自信を持って臨んだ信子だった。

が、試験二日目の朝、途中の道で車にはねられてしまった。


幸い軽傷で済んだものの、入院する羽目になった信子は、入試を断念せねばならなくなった。

それぞれの道を歩み始めた久子（二木てるみ）や一彦（下條アトム）ら、級友たちのはずんだ姿を見るにつけ、

信子は憂うつになるのだった。





信子は、九州・佐賀の生まれ。高校の教頭である父の健一（北沢彪）と母の邦子（加藤道子）、中学で数学を

教えている兄の武司（伊藤孝雄）、そして中学三年の克己（高塚徹）の５人が信子の家族だ。


その兄の武司が、５月に佐賀の旧家の娘と結婚することになった。

この式に出席するため、信子のおばあちゃん、佳年（かね）（毛利菊枝）が、10年ぶりに東京からやってきた。

佳年（かね）は、明治29年佐賀の生まれ。今は東京の次男・欣二（根上淳）のもとで暮らしている。


その昔、佐賀にいたころ「筋金入りのかねちゃん」というニックネームを持っていたおばあちゃんだ。

明朗闊達、イジイジしたことは大嫌いで、些細なことにはこだわらない。

このへん信子と好一対で、難問にぶち当たって、これを処理するときのチームワークは万全といえる。


そんな信子とおばあちゃんだが、いよいよ一緒に暮らすことになった。

兄の結婚式も無事に終わり、東京へ帰るおばあちゃんから、帰り際にこう言われたのだ。

「最低一年間、東京へ来てお手伝いをやるんだね。私が365日、みっちりと鍛えてあげるよ」


漠然と浪人して来年の大学受験を考えていた信子だったが、そんなおばあちゃんの言葉に心機一転、

東京行きを決心するのだった。



不慮の事故で大学受験を断念した信子が、東京のおばあちゃんのもとで、周囲の人々の励ましで

強く明るくさわやかに生きていく姿を描く。


ヒロイン信子を演じた大谷直子は、東京・赤羽商業高校を卒業したばかりの18歳。

中学時代から演劇に興味を持っていたが、一年前、岡本喜八監督の映画「肉弾」のヒロインに

起用されて念願を果たした。


しかし映画はヒットしたものの、彼女は依然として無名の高校生だった。

回転魚雷に乗って死地におもむく主人公を演じた寺田農は、俳優として脚光を浴びたが、

彼女の名が人々の口に上ることは少なかった。


だがその映画を、たまたま見たNHKのディレクター氏の目にとまり、朝ドラの主役に抜擢された。

「演技に関してはまだシロウト同然だが、素直で飾り気がなく、目立たない美しさの持ち主なので、

その持ち味を買いました」と、そのディレクター氏の談。


おばあちゃん役で共演の毛利菊枝も「けなげで頑張り屋の大変いい子ですよ」と、すっかり彼女の

人柄に惚れこんだ様子だった。


この毛利菊枝氏は、実は原作者の獅子文六が1925年（大正14年）岸田国士とともに創設した「新劇研究所」

の第一回研究生という大御所の女優なのである。

ちなみに「毛利菊枝」という芸名も、獅子文六が命名したもの。


そんな毛利おばあちゃんと、大谷直子の息の合った演技が一年間、お茶の間の話題をさらうことになった。