タイム・カプセル





この年、NHK東京テレビジョン開局。午後2時、東京・内幸町の東京放送会館から「JOAK-TV、こちらはNHK東京テレビジョンであります」

の第一声とともに映像が流れ、開局祝賀式、舞台中継、ニュース、映画などが放映された（2.1）

当日の受信契約者は866人で月額受信料は200円。受像機1台が20～30万円で一般家庭では手が出ず、

高級喫茶店やレストランか、街頭テレビを見るしかなかった。　


（映画）第26回アカデミー賞「地上（ここ）より永遠に」（主演 バート・ランカスター）

不思議の国のアリス(ディズニー) 終着駅、シェーン、静かなる男、紳士は金髪がお好き、禁じられた遊び  バンド・ワゴン

松竹「君の名は」（岸恵子、佐田啓二、月丘夢路、川喜多雄二、淡島千景、野添ひとみ、淡路恵子、笠智衆、市川春代）松竹「東京物語」（笠智衆、原節子、杉村春子）松竹「雲ながるる果てに」（鶴田浩二、木村功、岡田英次、山田五十鈴、山岡久乃）松竹「にごりえ」（淡島千景、久我美子）東映「ひめゆりの塔」（津島恵子、香川京子、岡田英次、藤田進）東映「鞍馬天狗 疾風雲母坂」（嵐寛寿郎、喜多川千鶴、宮城千賀子）

大映「十代の性典」（若尾文子、南田洋子） 大映「続々十代の性典」（若尾文子、南田洋子）大映「祇園囃子」（木暮実千代、若尾文子）大映「雨月物語」（京マチ子、水戸光子、田中絹代、森雅之）大映「あにいもうと」（京マチ子、森雅之、久我美子）大映「地獄門」（長谷川一夫、京マチ子）大映「千羽鶴」（木暮実千代、乙羽信子、杉村春子）

東宝「妻」（上原謙、高峰三枝子、高杉早苗、新珠三千代、三国連太郎） 東宝「都会の横顔」（池部良、有馬稲子、木暮実千代、森繁久彌）東宝「赤線基地」（三国連太郎、根岸明美、小林桂樹）東宝「ひまわり娘」（三船敏郎、有馬稲子、杉村春子）新東宝「煙突の見える場所」（上原謙、田中絹代、高峰秀子、関千恵子）1953年（昭和28年）現代ぷろ「蟹工船」（山村聡、森雅之、浜村純）


（音楽）「想い出のワルツ」雪村いづみ 「君の名は」織井茂子「街のサンドイッチマン」鶴田浩二「愛の讃歌」越路吹雪「

」Eddie Fisher


（テレビ）NHK東京テレビジョン開局（2.1）NTVが最初の民間テレビ放送として開局（8.28）CM第１号「セイコー舎の時計が正午をお知らせいたします」（精工舎）NHK「大相撲5月場所」（蔵前国技館）NHK「高校野球第35回大会」（阪神甲子園球場）

NHK「第4回NHK紅白歌合戦」（日本劇場）NHK「山路の笛」（下元勉、大塚道子）NHK「玉藻前」（木下喜久子、須永宏、名古屋章）NHK「テレビ時代劇 半七捕物帳」（笈川武夫、若宮忠三郎、堀越節子）NHK「幸福への起伏」（汐見洋、村瀬幸子、河村健二、岩崎加根子）

NHK「のど自慢素人演芸会」（宮田輝）NHK「ジェスチャー」（柳家金語楼、水の江瀧子）NTV「パック町を行く」（角田富江、日暮里子）NTV「生と死の一五分間」（森繁久彌）NTV「何でもやりまショー」（三国一朗）NTV「プロ野球中継　巨人対阪神」（後楽園球場）


（ラジオ）NHKクイズ「私は誰でしょう」NHK「新諸国物語　笛吹童子」1953年（昭和28年）1月～12月（ラジオドラマ）「第4回NHK紅白歌合戦」（司会 宮田輝、本田寿賀）




                                                                         




（スポーツ）力道山が中心となり日本プロレスリング協会結成 (7.30)

（流行語）「バカヤロー解散」「八頭身」「真知子巻き」「トニングリッシュ」（トニー谷）

（社会）国産初の14型白黒テレビ発売(早川電機工業、現シャープ、17万5000円)（1.1）10円硬貨発行(1.15)日本初のテレビ局「NHK東京テレビ局」本放送開始（2.1）日本銀行が新百円札(板垣退助)を発行(2.1)

吉田首相が衆院予算委で社会党の吉村英一に「バカヤロー」発言（2.28）吉田内閣不信任案が可決し、衆院解散（3.14）日本初の民放テレビ局「日本テレビ放送網（NTV）」開局（8.28）

（物故）阪東妻三郎、ヨシフ・スターリン
（物価）ラーメン30円、カレーライス80円、映画館80円、週間朝日30円

（その他）芦川いづみ、松竹「東京マダムと大阪夫人」でデビュー。中村玉緒、松竹「景子と雪江」でデビュー。宇津井健、新東宝「思春の泉」でデビュー。フランキー堺、新東宝「名探偵アジャパー氏」でデビュー。雪村いづみ「想い出のワルツ」でデビュー。「八頭身」ミス・ユニバースコンテストで日本代表の伊東絹子が３位入賞（7.16）

三洋電機が日本初の噴流式電気洗濯機を発売（8.1）２万8500円。「街頭テレビブーム」巨人阪神ナイターゲーム中継（8.29）大相撲秋場所中継（9.19）銀座二丁目に「並木座」がオープン（10.7）東京・青山に日本初のスーパーマーケット「紀ノ国屋」がオープン（11月）

「龍角散」(ゴホンといえば龍角散)「リボンの騎士」(少女クラブ) 「オロナイン軟膏」(大塚製薬)「パラソルチョコレート」(不二家) 噴水花火「ドラゴン」（太田煙火製造所）貸本屋が大人気。「ちびくろサンボ」（岩波書店）






 

<sup>第四回NHK紅白歌合戦


この年からテレビでも放送されるようになった。

放送日はこれまでの正月から一転、大みそかの12月31日（後9:15〜10:45）となり、

会場もNHKホールから日本劇場（日劇）に移転となった。


テレビ初の紅白では、女性陣がテレビ放送を意識して華やかな衣装で登場、

紅白4回目にして初めて紅組が勝利した。</sup>

<sup>銀座に世界最大のネオン塔（森永製菓）


この年、東京・銀座の晴海通り沿いに世界最大の地球儀型ネオン塔が完成した。

1953年1月21日に着工、4月11日に完成。直径は12メートル。50トンの鋼材を使用し、

工費は当時の金額で約3000万円を要したという。


直径は12メートル。赤、青、白、黄、緑のネオン管が点滅し、赤道にあたる部分には

「森永ミルクキャラメル」「森永チョコレート」の文字が回転する仕掛けだった。


クリスマスや1959年の皇太子ご成婚、1964年東京オリンピックなどの際には文字が

加えられるなど特別な装飾が施された。

このネオン塔は、長らく銀座のシンボルとして戦後の日本の復興を感じさせる風物

となったが、1983年（昭和58年）老朽化のため撤去された。</sup>

数寄屋橋（すきやばし）（有楽町）


銀座はもともと島だったため 銀座に来るためには

橋を渡らなければ入って来れなかった。


そのため 銀座の周りには新橋、京橋、数寄屋橋、

三原橋など様々な橋がつく地名がある。






数寄屋橋は 銀座と有楽町の境の江戸城外堀に架かっていた橋である。


1959年（昭和34年）に 堀は埋め立てられ、数寄屋橋公園として名をとどめている。

東京宝塚劇場 （日比谷）


東京宝塚劇場は、1934年（昭和9年）映画の上映、演劇事業を目的として設立された。

ここでは、宝塚少女歌劇団（1940年（昭和15年）宝塚歌劇団に改称）の公演も行われた。


戦時中、空襲による焼失は免れたが、戦後の1945年「GHQ」に接収されてしまったため、

宝塚歌劇団の公演は、1955年に接収が解除されるまで、日比谷の帝国劇場で行われた。


映画館は、主として東宝作品が公開され、1950年代には「七人の侍」をはじめとする

黒澤明作品や「ゴジラ」などの特撮作品によって黄金時代を築いた。




また1961年（昭和36年）から10年間に渡り、NHK紅白歌合戦の会場としても利用されている。


だが1997年（平成9年）老朽化や再開発計画のため閉場。

跡地には、2000年（平成12年）複合高層ビルの「東京宝塚ビル」が竣工。


2001年（平成13年）1階から6階部分に「東京宝塚劇場」が再オープンした。












ちびくろサンボ


スコットランドのヘレン・バンナーマン（Helen Bannerman）による童話。

ジャングルでトラに襲われた黒人の子供が、木の上に登って逃げるのだが、

木の周りをトラがグルグル回って、バターになってしまう話。


日本では岩波書店の翻訳で出版され、120万部以上のベストセラーとなった。

だが1988年「黒人差別をなくす会」から抗議を受け、絶版となってしまった。














ジェスチャー　（NHK）


出演者が与えられた問題を身振り手振りで示し、それを自分のチームのメンバーに

答えてもらう紅白対抗ゲーム。


柳家金語楼率いる白組と、水の江瀧子率いる紅組に分かれ、視聴者が応募した問題を

出演者がジェスチャーで示し、それを時間内に当てていくことで番組は進行する。

問題はあらかじめ、イラストで視聴者に知らされた。




身振り手振りという、まさに「目で楽しむ」テレビ時代の到来にはふさわしい番組だった。

出演者には、当時の人気俳優や歌手、画家、評論家、スポーツ選手らが顔をそろえた。


だが名優だからといって、ジェスチャーがうまいとは限らない。

逆に演技とは縁遠いような人物がユニークな決め手を披露するなど、意外な一面が

垣間見えるのも番組の大きな魅力だった。


司会は、NHKの青木一雄アナ。以後、高橋圭三、小川宏と、歴代の人気アナが担当した。

（1953年2月20日－1968年3月25日）

何でもやりまショー　（日本テレビ）


視聴者がスタジオで様々なゲームに挑戦する公開バラエティ番組。


放送内容は、かき氷雪合戦やオール一本のゴムボート早漕ぎレース、タコの風船をあおぐ

といった他愛のないゲームを競い人気を集め、最高視聴率は50%を記録した。


民放の公開バラエティの原点ともいえる番組で、そのナンセンスなパワーは

戦後の大衆のエネルギーを体現していた。




しかし、評論家・大宅壮一氏からは、白痴番組との批判を浴びてしまった。

司会は三国一朗。（1953年9月5日－1959年4月25日）














山路の笛　（NHK）


若い男女が二人、山道を歩きながら語り出す。

すると場面は、伝説の世界へと切替わる。


あるとき、糠次郎という農夫が天女に恋をして女房にする。

ところが、女房の美しさに惹かれて、畑仕事が手につかない。


そこで天女は、自分の絵姿を紙に描いて夫に渡す。




糠次郎は、そこでようやく畑に出る。

ところが、風のせいで絵姿が飛んで行ってしまう。


絵姿を入手した殿様が気に入り、天女を捜して城に連れて来る。

その美しさに心を奪われた殿様は、天女を妻にしようとするのだが…。



NHK開局後、三日目に放映された作品で、日本初のテレビドラマとされる。

東北地方の民話を素材に、篠笛の名手である農夫・糠次郎とその女房になった

天女の悲恋を描いたもの。


天女に扮したのは、俳優座の大塚道子（22歳）、糠次郎には劇団民芸の

下元勉（35歳）、殿様には加藤和夫、ほかに奈良岡朋子、水城蘭子らが出演した。


当時は、撮り直しのきくビデオ機器などはなく、ぶっつけ本番の生放送の時代。


スタジオは、NHKの普通の事務室を撮影用に改造したもので、しかもカメラは

二台だけという劣悪な環境であった。


そのカメラも重くて扱いにくく、カメラマンの不慣れもあって、天女役の女優が

スタジオの隅で着替えている姿を映す、といった失敗もあったという。


生放送だけに着替え時間もすぐにせっぱつまってしまうのだが、いったん始まったら

真剣勝負という緊張感が、テンポのよい変化のあるドラマを生み出した。

この作風が、のちに話題を呼ぶ連続テレビ小説「娘と私」につながっていった。

玉藻前　（NHK）


平安時代末期、鳥羽上皇の寵愛を受けた「玉藻前」という絶世の美女がいた。

しかし上皇は次第に病に伏せるようになり、医者も治すことができなかった。


心配した関白・藤原忠通は、陰陽師の安倍泰親に、上皇の病の占いを依頼する。

すると泰親は、病は玉藻前の仕業であり、その正体は妖怪・九尾の狐だと見抜く…。






日本初の連続人形劇となる本作は、1953年2月から10月まで、金曜午後7時30分からの30分番組で全12回を放映。


能の演目「殺生石（せっしょうせき）」で有名な九尾の狐伝説をもとに、岡本綺堂が描いた伝奇小説が原作。

舞台は平安末期、九尾の狐の化身である絶世の美女・玉藻前が、運命に翻弄されていく姿を描いた作品である。



人形制作と操演は結城孫三郎・一糸人形座。結城人形座は江戸時代に結城孫三郎（初代）が旗揚げして以来、

380年以上の歴史を持つマリオネット（糸操り人形）一座。

一座は、NHKと専属契約を結び、テレビ黎明期の人形劇隆盛に大きな役割を果たした。












半七捕物帳  （NHK）


神田川で、禁断のむらさき鯉を釣り上げた遊び人の藤吉。

味をしめた藤吉は、今夜もまた川に出かけて行った。


その留守に、怪しい女が訪ねてきて、その鯉を持ち去ってしまった。


家に戻った藤吉は、首をかしげながら女房のお徳に言った。

「ゆうべ釣ったのは雄の鯉で、その雌が取り返しに来たんじゃあるめえか」





――その翌日、川に藤吉の死体があがった。

事件の詮議にあたったのは、神田三河町の岡っ引き・半七であった。



岡本綺堂原作の捕物帳で、テレビドラマ初の時代劇である。


第一話「むらさき鯉」は、御禁制の鯉を密漁していた遊び人・藤吉が何者かに殺害される。

事件の謎を巡って半七親分が捜査に乗り出す。


半七親分に新国劇の笈川武夫が扮し、子分の多吉を俳優協会の外野村晋が演じた。

また、遊び人の藤吉に前進座の若宮忠三郎、その女房役に文学座の堀越節子という配役だった。


いずれも舞台出身の俳優ばかりだが、これは当時の映画会社がこぞって映画俳優の

テレビ出演を禁止していたからである。


さらにこの年、1953年9月、大手映画会社の五社が協定を結び、映画俳優だけでなく、

映画スタジオや映画フィルムの貸し出しも禁止するに至った。


これは急速に勃興するテレビに対抗し、映画会社の既得権を守ろうとしたのだが、

この協定はテレビマンたちの闘志をかえってかきたてることにもなった。












パック町を行く （日本テレビ）


昭和28年、戦後8年目で、繁華街はようやく活気を取り戻しつつあった。

しかしまだ、人々の暮らしは貧しく、住宅地では焼け跡や瓦礫が

そのままになっていたりする時代であった。


銀座の町角には、戦災孤児とみられる靴磨きや花売りの子供たちが大勢いた。

彼らは毎日ひもじい思いをしながら、終日靴磨きなどを行って日銭を稼ぎ、

路上で寝泊まりしていた。





そんなある日、彼らはパックという名の妖精のウワサを耳にする。

その妖精は、おいしいものをたらふく食べさせてくれるというのだ…。



日本テレビが開局後、七日目にスタートさせた意欲作で、日本初の連続ドラマとされる。

主人公のパックは、シェイクスピア「真夏の夜の夢」でおなじみのメルヘンチックな存在。


東京・銀座を舞台に、可憐な妖精が生活に飢えた子供たちに奇跡を起こすという内容で、

撮影には高感度カメラを駆使して、ファンタジックなおとぎの世界を演出している。


キャストは、童話劇を得意とする児童劇団・東童（東京童話劇協）のメンバーが務めている。

本作は、毎週木曜日の夜を飾るホームドラマの佳品として、大人からも子供からも親しまれた。













生と死の一五分間 （日本テレビ）


ビルの守衛が、デパートの屋上から投身自殺を図ろうとする男を発見した。

（身投げしたその男は、ビルの突出物に引っかかっている）


守衛は、説得して何とか思いとどまらせようと、その男に呼びかける。

するとその男が言う。「僕が死ぬのと君と関係はないよ。」

守衛がそれに対して言う。

「いや、あるんです。身投げが出たら守衛たる私の責任ですからね…。」




デパートの屋上から投身自殺を図ろうとする男の救出を描いたドラマ。

その救出に要した時間がタイトルの通り15分間であった。

劇中で男が助けられるまでの時間と視聴者がそれを見ている現実の時間が

ちょうど重なるように演出されているのである。


本作は、主演の森繁久彌の一人芝居であり、その他の登場人物は、ほとんど声だけ

の出演という異色の構成となっている。森繁は本作で、15分間宙づりになったまま、

迫真の演技を披露して視聴者を驚かせた。



日本初の民放となった日本テレビは、開局に合わせて多くの街頭テレビを設置。

初期の番組は、まだ制作体制の未整備もあり、プロ野球、プロレスなどの

スポーツ中継が中心だったが、都内各所に設置した街頭テレビには、

連日大群衆が押し寄せ、人々の関心の大きさを示した。


こうしたスポーツ中継などの「即時性」は、テレビ独自の特質とされてきた。

生放送という現実的な制約を逆手に取って、「今、ここ」で行われているドラマを

見せることこそが、映画にはできないテレビの独自性だという考えである。

本作は、そうしたドラマの「即時性」へのこだわりが色濃く表れた作品となった。












幸福への起伏 （NHK）


直木賞作家、今日出海の脚本で、NHK初の連続ホームドラマ（全13回）。


戦争で没落した資産家、加能家を舞台に、貧しくても元ブルジョアとしての誇りをもって

生きていこうとする一家の姿を描いたもの。


戦後という言葉がまだ消え去らない時代の視聴者に感銘を与えた作品である。


だが、制作現場は、狭いスタジオ、わずか2台のカメラ、生放送という悪条件であった。





ぶっつけ本番の生放送は、現在では想像出来ないほどの努力を必要とした。


演技者は、限られた放映時間内で、夜になったり、昼になったり、洋服を着たり、

パジャマに着替えたりしなければならない。


洋服からパジャマに変わる場合、当然別のシーンに入っている時にすばやく着替える。

洋服の下にパジャマを着込んでいるから、脱ぐのに20秒もあればいい。


ところが、パジャマから洋服になる時は大変である。

あらかじめ何分で着られるかを測っておいて、その時間は別のシーンを工夫して入れるのだ。


初めてのホームドラマ制作は苦労の連続だったが、そうした辛い体験から、かえって役者や

スタッフのあいだに、和気あいあいとしたチームワークが生まれたという。


本作の経験が自信となり、後に「バス通り裏（1958年）」の大ヒットを生むことになった。

続々十代の聖典 （大映）


高校三年の麻布節子（南田洋子）は、登校の途中よく出会う大学生・新井慎吾（根上淳）から

両親を通じて婚約を申し込まれる。


が、彼女はこれを人間性無視の「男尊女卑」的な考えとして、頭から受けつけない。


夏休みに節子は、親友の田所圭子（若尾文子）らと、湖畔のキャンプに出かけた。

たまたまそこには、真吾とその親友・佐山守夫（船越英二）も来合せていた。


その夜、節子は湖で遊泳中に足がつってしまい、危く溺死しかかったが、慎吾に救われる。



真吾が立ち去った後、意識を取り戻した節子は、目の前にいた佐山を命の恩人だと錯覚する。

その後、写真の撮影にことよせて林の中に誘い出された節子は、佐山に犯されてしまう…。




大映「十代の性典シリーズ」第3弾。本シリーズは思春期の性のめざめを扱った内容。


女子高生を主人公にした学園ものだが、思わせぶりな題名もあってヒットし、

シリーズ化されたもの。

若い女優が多く出演しているが、とりわけ注目されたのが、ヒロインを演じた

大映の新人、南田洋子と若尾文子である。

二人は大映の同期入社（1951年）で、大型新人として売出し中だった。


この当時、イタリア映画「明日では遅すぎる」（ピア・アンジェリ主演）が大ヒットし、

少年少女の性教育映画の制作に各社がこぞって乗り出した時期であった。

しかし、その多くは文部省の推進する純潔教育を尻目に、青春の揺れる性を露出させ、

性衝動を奔放に発散する青年男女を描くといった内容だったため、反響も大きく、

とりわけ、教育界は「性典映画」排撃の急先鋒となった。



本作は、南田洋子演じる女子高生・節子をめぐって、二人の大学生が三角関係となり、

湖畔のキャンプでレイプ事件に発展するというセンセーショナルな内容であった。


また若尾文子は、親友・節子の窮地を何度か救い、旧態依然の節子の父親（見明凡太朗）にも

敢然と意見する明朗闊達な女子高生・圭子を演じている。

南田と若尾は、本シリーズで一躍人気女優になったものの、「性典スター」のレッテルを張られ、

それ以降、そのイメージを払拭するのに長らく苦労したという。












都会の横顔　　（東宝）


銀座の雑踏の中、母とはぐれて迷子になったミチコが泣いていた。

サンドイッチマンの上田（池部良）と靴磨きのトシ子（有馬稲子）は、ミチコの母を探すことにした。


ミチコを連れて歩く上田は、途中、バーの女と要領良くデートをする三等重役の牧さん（森繁久彌）と出会う。

ところが立ち話をしているうちに、ミチコは上田とはぐれてしまう。



池部良扮するサンドイッチマンと有馬稲子の靴磨きが、迷子になった女の子の母を探すというシンプルな物語。




銀座でのオールロケで、都会の街の表情と行き交う人々を素描したものだが、大勢の見物人が集まってしまい、

ロケ撮影は苦労の連続だったという。


撮影班を二手に分け、ダミーの撮影班が、テスト撮影で群衆を引き寄せておいて、地下道を通って道の反対側で

本番を撮る、といった離れ業も演じたらしい。


本作は「ただ銀座の風景が漫然と撮られているだけ」などと映画評論家（上野一郎）からは酷評されてしまった。


とはいえ、森繁や伴淳、トニー谷など当時の人気者が脇を固めており、タイトル通り都会的な洒落た持ち味を

発揮して、一般大衆には好評をもって迎えられた。

アメリカでプレーボーイ創刊


この年、27歳の実業家・ヒュー・ヘフナー（Hugh Hefner）が「プレーボーイ」を創刊。


1953年9月に発行された創刊号では、マリリン・モンローが表紙＆ヌードを披露。


すぐに売り切れとなり同誌の名前を一躍世に広めた。当時の値段は一冊50セント。

お馴染みのウサギのロゴは2号目からの登場で創刊号にはまだその姿はなかった。


創刊号の発行部数は、7万部だったが、1960年代には、720万部と大幅に伸びた。

紳士は金髪がお好き（GENTLEMEN PREFER BLONDES）1953年（米） ショーガールのローレライ（モンロー）は、お金持ちに目がないブロンド美女。 大富豪の御曹司ガスはローレライに夢中で、パリで式を挙げるために豪華客船を予約する。 だが、ガスの父親は結婚に猛反対し、ガスは船に乗れなくなってしまう。 ローレライは代わりに、親友のドロシー（ラッセル）と一緒に乗船し、パリに向かう。 ローレライは、金持ちの乗客を物色し、ドロシーはイケメンを物色するのだった。 モンローの名言「金持ちは美人が好きで、美人も金持ちが好き」 結局愛より金。愛は冷めるがお金は裏切らない。 （監督）ハワード・ホークス（HOWARD HAWKS） （出演）マリリン・モンロー（MARILYN MONROE）ジェーン・ラッセル（JANE RUSSELL）